話劇《長恨歌》劇照 上海話劇藝術中心供圖

20世紀40年代，還是中學生的王琦瑤被選為“上海小姐”。隨后，她做了某位大員的“金絲雀”。上海解放后，王琦瑤成了普通百姓，表面的日子平淡似水，內心的情感潮水卻從未平息，與幾個男人的復雜關系陰差陽錯、幽怨百結。面對時代的汪洋大海，她固守昔日的生活方式和情調……

11月8日至10日，作為上海話劇藝術中心·人文之光演出季項目，由上海話劇藝術中心制作出品、改編自著名作家王安憶同名長篇小說的話劇《長恨歌》在國家大劇院連演3場。這是話劇《長恨歌》時隔15年后再度進京演出，不僅展現(xiàn)了一個女人跨越40年的情與愛，亦描摹出一幅新老上海的風俗畫卷，讓北京觀眾跟隨該劇領略了一場繁華上海的舊夢遺痕。

2003年，《長恨歌》首次被上海話劇藝術中心搬上舞臺，并于2004年應邀赴北京演出。16年來，每一輪演出都獲得票房與口碑的雙豐收，成為上海話劇藝術中心的經(jīng)典保留劇目之一。

話劇《長恨歌》由趙耀民編劇，蘇樂慈擔任總導演，首輪演出至今，反復打磨劇本，并對舞美設計、音樂等進行調整，不斷尋求新的突破。今年上演的《長恨歌》由周小倩導演，沈佳妮、呂梁、李超、袁野、夏傳宇等演員組成全新演出陣容。在他們各具特點的演繹下，王琦瑤、李主任、康明遜、 程先生、“老克臘”等形象在舞臺上得到了生動呈現(xiàn)。作為一個地道的上海姑娘，擔任女主角的青年演員沈佳妮的表現(xiàn)可圈可點，得體的造型和自然的姿態(tài)，很好地刻畫了王琦瑤的形象。

王琦瑤是從弄堂里走出的女人，她聰明而堅定，但聰明也不是殺伐決斷的大智慧，堅定里又帶著自尊自憐的軟弱。她想要“里子”，也不愿失了“面子”，她懂得如何有分寸地利用自己的美，卻又因時代的裹挾、偶然的境遇和必然的性格不得不面對跌宕起伏的命運。正如周小倩所說：“這一版《長恨歌》，我們將繼續(xù)討論，所謂人生，是把個人命運放在時代背景之下的觀察，王琦瑤的茍且如何長恨成歌，無奈之下的有奈遂成為溫婉哀怨的和弦。”

小說《長恨歌》曾榮獲第五屆茅盾文學獎，作品中除了對人物故事與內心的細膩描寫，也包含大量對時代背景和社會風情的敘述，引發(fā)人們對人生、社會、歷史等問題的思索，因此有人稱其為“現(xiàn)代上海史詩”。將這樣一部20多萬字的小說改編成話劇不是一件容易的事，話劇版《長恨歌》截取王琦瑤一生中的幾個切面，她看似平淡的生活，在濃縮的幾幕場景中將劇中人物的性格與命運的關聯(lián)一一搭建。

“作為原作者，總是期待文字中的人物化為真實的形態(tài)，向自己的想象靠近、再靠近;或者遠離，再遠離。無論遠近，都將是獨立的、完整的景象。”王安憶曾表示，在各種改編版本中她最愛的是話劇版。就這一點而言，話劇確實稱得上抓住了原著精髓。在對書中內容做出精準選擇的基礎上，又進行了適合戲劇舞臺的改編，通過細膩而不失幽默的詮釋，在3個小時中牢牢抓住了觀眾的心。

此外，話劇《長恨歌》的音樂、服裝、道具等處處有亮點。豪華而寂寞的愛麗絲公寓，繁華過后弄堂口的普通民居……幾個并不復雜的場景中，濃郁的上海風情呼之欲出，作為該劇有力的背景烘托，帶領觀眾迅速進入故事。“漂亮”和“遺跡”是此次《長恨歌》舞美設計的關鍵語匯，舞美設計師劉杏林表示：“主人公煙花般綻放過的命運和她過去生活的遺跡，是我舞臺設計的出發(fā)點。”(記者 陳璐)

關鍵詞： 《長恨歌》演繹上海舊夢