“拉琴的意義，是讓每個(gè)音符成為共享情感的橋梁。”陳銳近日在接受中新網(wǎng)記者專訪時(shí)說，音樂的魅力不僅在于技藝的完美，更在于打破邊界、連接人心的力量。

澳大利亞華裔小提琴家陳銳。受訪者供圖

“輕松氛圍激發(fā)對音樂的熱愛”

陳銳的音樂啟蒙始于4歲。與大多數(shù)孩子不同，他學(xué)習(xí)小提琴并非出于家長的“強(qiáng)迫”，而是自愿行為。陳銳回憶，幼年時(shí)他常把玩具吉他夾在肩頭，用筷子模仿拉琴動(dòng)作，或許父母正是看到這份學(xué)習(xí)熱情，才為他聘請小提琴老師。

“最終選擇小提琴，是因?yàn)檫@種樂器更貼合孩童手掌，讓我感到很親切。”陳銳說，早期學(xué)琴以“玩”為主，每周一次私教課程，周六則是集體課程，與同齡人一起在地板上練習(xí)簡單的旋律，“這種輕松的氛圍激發(fā)了我對音樂的熱愛”。

天賦與勤奮的雙重加持下，陳銳8歲便與澳大利亞昆士蘭交響樂團(tuán)合作獨(dú)奏，15歲考入美國柯蒂斯音樂學(xué)院，19歲斬獲梅紐因國際青少年小提琴比賽冠軍，20歲更以伊麗莎白女王國際音樂比賽冠軍的頭銜轟動(dòng)古典樂壇。美國《華盛頓郵報(bào)》稱贊他是“現(xiàn)象級天才”。

談及外界賦予的“天才”標(biāo)簽，陳銳的解讀頗有趣味。他說：“所謂天才不過是學(xué)得快、忘得慢罷了，在我看來，保持興趣更為關(guān)鍵。”在他看來，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂家，既需要扎實(shí)的演奏功底，更需要具備將個(gè)人情感轉(zhuǎn)化為集體共鳴的能力，這才是音樂家的根本使命。

贏得諸多國際大賽冠軍后，陳銳的職業(yè)生涯迎來轉(zhuǎn)折。他告訴記者，比賽的意義不僅在于榮譽(yù)，更在于為年輕音樂家提供“被看見”的機(jī)會。陳銳說，古典音樂界存在隱形的門檻，獨(dú)奏家的道路需要天時(shí)、地利、人和，比賽是普通人觸達(dá)夢想的路徑之一。

作為一名亞裔小提琴家，陳銳也曾遭遇文化身份的質(zhì)疑。一次演出后，有人當(dāng)面評價(jià)他“對門德爾松的詮釋超出血統(tǒng)的預(yù)期”。起初陳銳感到不適，但逐漸釋然：“若外國人演奏二胡或表演京劇非常出色，我們或許也會驚訝，音樂的本質(zhì)是跨越界限的對話。”

“分享的形式可以無限創(chuàng)新”

舞臺之外，陳銳還是活躍在社交媒體上的跨界達(dá)人。坐擁上百萬粉絲的他，除了在世界知名音樂廳演奏，還經(jīng)常在街頭、機(jī)場以及餐廳里拍攝“快閃”視頻，用小提琴演繹流行歌手的金曲，與街頭行人隨機(jī)互動(dòng)。

陳銳坦言，自己讓音樂破圈的秘訣其實(shí)很簡單——“玩”才是終極密碼。在他看來，成為“網(wǎng)紅”不需要刻意設(shè)計(jì)，只要專注呈現(xiàn)一分鐘的精彩演奏。

“短視頻注重輕松表達(dá)，音樂會講究完整敘事，雖然表現(xiàn)形式不同，但都是在搭建與聽眾的情感橋梁。”這種認(rèn)知促使陳銳不斷跨界，“音樂的本質(zhì)是分享，而分享的形式可以無限創(chuàng)新。從莊重舞臺到短視頻創(chuàng)作，正是對音樂原始意義的回歸”。

面對古典音樂界的西方中心傳統(tǒng)，陳銳選擇以開放態(tài)度應(yīng)對。他說：“音樂家既要代表作曲家的歷史語境，也要回應(yīng)現(xiàn)代聽眾的期待。我們需要融合兩者，而非對立。”

在陳銳看來，配樂是古典與現(xiàn)代的天然橋梁。他的專輯《Player1》(頭號玩家)融合了電影、動(dòng)畫與游戲配樂。“從《哈利·波特》到宮崎駿的《千與千尋》，這些經(jīng)典IP的音樂能讓年輕人以更輕松的方式接觸古典元素。”他說。

陳銳在采訪中談到，中國年輕一代對古典音樂的認(rèn)知正在不斷深化，與此同時(shí)，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展也打破了地域壁壘，讓優(yōu)質(zhì)音樂教育資源能觸達(dá)更多普通學(xué)習(xí)者。

近兩年，陳銳刻意減少巡演場次，轉(zhuǎn)而聚焦音樂品質(zhì)與創(chuàng)新項(xiàng)目。他開發(fā)練琴軟件Tonic，與樂迷實(shí)時(shí)分享練習(xí)心得，推動(dòng)音樂教育平民化，為小提琴學(xué)生提供免費(fèi)練習(xí)課程，鼓勵(lì)年輕音樂家“?；鼗A(chǔ)，避免迷失”。

“在音樂中與聽眾建立情感連接”

剛剛過去的4月，澳大利亞華裔小提琴家陳銳(Ray Chen)圓滿完成了他在西安、沈陽、南京、廈門、重慶等11個(gè)中國城市的小提琴獨(dú)奏會巡演，場場爆滿。

4月11日晚，陳銳與上海交響樂團(tuán)弦樂演奏家們一起，以意大利作曲家維瓦爾第的《四季》和阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》兩部同名作品為第二屆左岸音樂節(jié)啟幕。

憑借扎實(shí)的功底，陳銳在處理維瓦爾第《四季》中復(fù)雜樂段時(shí)不僅精準(zhǔn)從容，更注入了充沛的激情。飽滿渾厚的音色與快速而穩(wěn)健的節(jié)奏把控，最終為觀眾呈現(xiàn)了一場結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情感豐沛的示范級演出。

陳銳告訴記者，年少時(shí)自己對心理學(xué)非常感興趣，從而促使他思考音樂如何觸動(dòng)人心，以及如何在音樂中與聽眾建立情感連接。“成為音樂家對我而言，就是用琴聲把故事講進(jìn)人心里，讓聽眾不僅聽見音符，更能感受到音樂傳遞的情感。”

和多數(shù)音樂家一樣，陳銳早年埋頭苦練琴技、琢磨舞臺效果。但近些年他慢慢想通了，音樂真正打動(dòng)人的，不是炫技而是共鳴。“同一首曲子，有人聽出歡喜，有人品出惆悵，正因如此，音樂才有了打動(dòng)人心的力量。”他說。

4月15日，陳銳聯(lián)手鋼琴家朱里奧·埃利薩爾德在江蘇大劇院為觀眾帶來一場視聽盛宴。在該場演出中，陳銳共演奏了6首曲目，這些曲目時(shí)間跨度大、風(fēng)格多樣，涵蓋了從巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期，到具有獨(dú)特民族風(fēng)格的作品以及改編后的現(xiàn)代作品。

演出結(jié)束后，在觀眾持續(xù)的熱情挽留下，陳銳三次返場加演，先后演奏了《辛德勒的名單》《哈巴涅拉舞曲》和《我的小星星》。最后，他對著臺下打趣道：“這真的是最后一首了哦。”

在南京演出期間，陳銳身穿樂迷贈(zèng)送的漢服。受訪者供圖

陳銳坦言，自己格外享受來中國巡演。“巡演讓我有機(jī)會探索自己的文化根源。除此之外，音樂與地域文化的碰撞，總能激發(fā)新的靈感。”

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